Ein Leitfaden mit Fashion-Basics, die jeden Trend überstehen und somit in jeden Kleiderschrank gehören. Must-Haves von A-Z, vom alten Konzert T-Shirt bis zum gestreiften Marineshirt, von der Hobo Bag bis zum Zopfpulli.
Das Buch von Nina Garcia, reizend illustriert von Ruben Toledo, ist im Mosaik Verlag erschienen. Gesamtherstellung Print Consult GmbH, München.

Aus unterschiedlichem Blickwinkel entstehen immer neue Worte, Aussagen und Kommentare. Der Betrachter wird zu einer Reise durch Assoziationsräume verführt und wird immer wieder sowohl zum Innehalten als auch zum Weiterschreiten animiert.

Reinhold Föst, den ich seit unserer gemeinsamen Zeit bei der OUI Gruppe kenne, ist freischaffender bildender Künstler und lebt in Augsburg.

Über Orten Essay, eine der neueren Arbeiten von Reinhold Föst, schreibt er selbst:”Orten Essay versteht sich als Aufsatz zur Wahrnehmung, der dem Status des Individuums nachspürt. Worte sind hier Anhaltspunkte, die durch Überschneidungen ihren Sinn ändern, einen neuen Zusammenhang herstellen und im Kontext eine essayistische Raumstruktur bilden.”

Orten Essay von Reinhold Föst auf You Tube

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Zeitgenössische Gebrauchskeramik. Sammlung Rudolf Strasser

Betritt man den „Deutschen Saal“ der Landshuter Stadtresidenz aus dem frühen 16. Jahrhundert durch die schwere mit Intarsien geschmückte Holztür, fällt der Blick auf eine Vitrine an der Fensterseite, in der weiße Gefäße der in Düsseldorf lebenden Keramikerin Katja Maechtel ausgestellt sind. Lässt sich ein größerer Kontrast denken?
Unter der mit kostbaren Hölzern eingelegten Holzkassettendecke beansprucht die schlichte Funktionalität der an Bauhaus-Design erinnernden Objekte die Aufmerksamkeit des Besuchers sofort so mächtig, dass die Schönheit des Renaissance Raumes, den Herzog Ludwig X. 1537 gestalten ließ, und der Innenhof der Residenz tatsächlich völlig aus dem Blick geraten. Wendet man sich dem kurzen Informationstext neben der Vitrine zu, findet man folgende Aufforderung: „Man nehme 200g, 800g, 1 kg Ton bzw. das Doppelte, die Hälfte und das Dreifache, Gefäßserie und zusätzliche Ergänzungen, 2003/2010.“ Wie eine Rezeptur, wie die Einleitung zu einer Töpferanleitung liest sich dieser „Beipackzettel“ neben der Vitrine. Die Gefäße selbst bestechen durch ihre formale Schlichtheit. Ineinandergestapelt werben sie für ihre Alltagstauglichkeit und entfalten zugleich jene Schönheit, die sie im Wortsinne erst bemerkenswert macht.
In der Ausstellung „Aufgetischt!“ haben Thomas Stangier, der stellvertretende Museumsleiter der Landshuter Museen, und der Münchner Sammler Rudolf Strasser eine spannende Auswahl zeitgenössischer Keramik aus der Sammlung Rudolf Strassers präsentiert, deren kontrastreiche Vielfalt eine Gemeinsamkeit auszeichnet: Alle gezeigten Exponate belegen die Möglichkeit, Kunst und Alltag zu verbinden, sie haben die Kraft, wie Rudolf Strasser es formuliert, „… dem Alltag den Luxus individueller, kultivierter Lebensgestaltung zu verleihen.“ (Rudolf Strasser: Obsessionen zum Anfassen. Entdeckerfreuden eines Keramikliebhabers. In: Franz Niehoff: Die Welt der Gefäße. Zeitgenössische Keramik. Landshut 2000. S. 39)
Beeindruckend, wie die rund einem Dutzend zeitgenössischer Keramiker aus Deutschland, England und Japan gewidmeten Vitrinen und die an der Stirnseite des „Deutschen Saales“ angeordneten Teller so unterschiedlicher Künstler wie Georg Schwarzbach und Markus Rusch, Richard Batterham und Johannes Peters, Karl Fulle und Mizuno Hanjirô ihre Vielfalt und sinnliche Ausstrahlung vermitteln.
Besonders beeindruckend gerät der Besuch der Ausstellung, wenn man das Glück hat, an einer der als „Sammlergespräche“ angekündigten Führungen Rudolf Strassers teilnehmen zu dürfen. Rudolf Strasser hat nicht nur inzwischen an die 1500 Keramiken gesammelt, er hat Begegnungen mit Künstlern gesammelt, Freundschaften, die ihn mit den Menschen hinter seinen Schätzen verbinden, und er vermittelt in seiner Führung weit mehr als nur sein Fachwissen, das ihn zu einem ausgewiesenenen, international anerkannten Keramikexperten gemacht hat.
Rudolf Strasser lässt den Besucher teilhaben an der Sinnlichkeit und Schönheit, die in jedem einzelnen der von ihm ausgewählten und, wie er glaubhaft versichert, im Alltag benutzten „Pötte“ und Teller, Kannen und Schalen ruht. Er nimmt den Betrachter mit auf eine Reise an den Entstehungsort des jeweiligen Kunstwerks, in die Werkstatt des Keramikers, zu den in der Natur aufgefundenen Materialien, aus denen eine Glasur hier entstanden ist, zu dem Brennofen, in dem ein besonderer Glanz einem Teller dort Gestalt und Ausdruck verliehen hat.
„Keramik spiegelt unsere Welt,“ sagt Rudolf Strasser, und er dokumentiert dies z. B. durch Bilder, die seiner Trauer über die Zerstörung der Werkstatt des japanischen Künstlers, seines Freundes, Tomoo Hamada, durch das Erbeben im März diesen Jahres Ausdruck geben. Er vermittelt aber auch die Freude, die es bereitet, einen Tisch mit Geschirr Sandy Browns zu decken, Salat in Schüsseln Bernard Leachs anzurichten oder Kaffee aus den barock verspielt anmutenden Tassen Karl Fulles zu genießen.
Rudolf Strasser entlässt den Besucher selbstverständlich nicht, ohne ihn auf die Schönheit des „Deutschen Saales“ hinzuweisen und ohne zu betonen, dass Kunst, egal welcher Zeit, zum Nutzen, zum Betrachten und zum geistigen Gebrauch gleicherweise herausfordere und, dass sich dieses Betrachten erlernen und genießen lässt.

Stadtresidenz Landshut, Altstadt 79
Ab 5. Mai 2011
Täglich – außer montags –
Mai-September 9-18 Uhr
0871 / 9223890

Der Sammler Rudolf Strasser beantwortet Fragen zu seiner Sammlung gerne persönlich.

Rudolf Strasser: Rudi37@mnet-mail.de

Hinter dem Online Fashion-Shop Elstyle steht Karin Elsperger, eine gute Freundin, die ich seit vielen Jahren kenne.

Nach ihrer Ausbildung zur Textilbetriebswirtin an der Fachakademie für Textil und Schuhe in Nagold war sie in führenden Positionen im Textileinzelhandel tätig. Stationen waren Mey & Edlich und Nicki’s.

1998 wechselte sie vom Verkauf in den Vertrieb und gründete ihre eigene Agentur. Sie hat über viele Jahre so namhafte Marken wie Orwell, Dinomoda, Gant und Schneiders betreut, heute führt sie u.a. die Marken GEOX Bekleidung und River Woods.

Durch ihre enge Verbindung zum Fashion Einzelhandel kennt sie den Markt und die Bedürfnisse der Kunden, kennt aber auch heute schon die Trends von morgen. Was nächsten Sommer in den Läden hängt, findet man heute schon bei ihr im Showroom.

Vor diesem Hintergrund und ermutigt durch ihre Erfahrung gründete sie 1999 ihren eigenen Online-Shop Elstyle, den zu realisieren ich ihr mit Pictum half. In ihrem Shop findet man vor allem ausgesuchte Accessoires wie handgemachten Mickey Schmuck, jedes Teil ein Unikat, Ketten und Armreifen des Trendlabels Brasi Brasi, modisch aktuelle Tücher und Schals von Codello, hochwertige Seidenschals von Luis Trenker, Wolltücher von Pozzo di Borgho und Shingorra mit aufwendigen Stickereien und Applikationen.

Für die Zukunft plant Karin Elsperger ihren Shop weiter auszubauen. Ab Herbst wird es die sensationellen Lederjacken, Blusen und Shirts von River Woods aus Belgien auch online geben und natürlich wird sie auch weiterhin zeigen, wie schlichte Outfits und Basics mit schicken Accessoires immer wieder neu gestylt werden können. Und dann wird es Elstyle auch auf Facebook geben.

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Silvia Wilsch-Herold, Jahrgang 1962, absolvierte ihre Ausbildung zur Diplom-Modedesignerin an der Meisterschule für Mode, München. Nach einem Auslandsaufenthalt und einem Praktikum in der Fashion-Trend-Agentur Eurostyle in Paris arbeitete sie als Modegrafikerin bei der OUI Gruppe und leitete dort bis 1993 die Grafikabteilung der Marke Certo.

Nach ehebedingten  beruflichen Ausflügen in die Welt der AS400, die sie als Assistentin der Geschäftsleitung und Werbeleiterin kennen lernte, gründete sie 1999 die Agentur Pictum, e-motion & communication.

Seitdem arbeitet sie für viele mittelständische Unternehmen in den Bereichen Markenaufbau, Werbung und Kommunikation.

Ihre Leidenschaft für Mode, Design und schräge Ideen zieht sich wie ein roter Faden durch ihr berufliches Leben. Stationen in der Modebranche waren OUI, Gant, Elstyle, Konen und Internationale Kindermoden. Eines der schönsten Design-Projekte waren der Markenaufbau und die Entwicklung des Einrichtungskonzeptes für frederics serviced. ”Bei Fuß Ray Ban” titelte Spiegel online über ihr Lieblingsprojekt Dog-goes, die Sonnenschutzbrille für den Hund.

Mit Kreativität Bekanntes neu denken und Neues schaffen
Pictum hat sich gewandelt, von der reinen Internetagentur aus den Anfangszeiten des Internet, als Webprojekte noch nach Seitenpreisen abgerechnet wurden, zu einer kreativen Unternehmung, das in der Person von Silvia Wilsch-Herold die Kommunikationsberatung in den Mittelpunkt stellt. Eine konsequente Weiterentwicklung, denn das Web 2.0 verlangt ganzheitliche Kommmunikationsberatung, die weit über den reinen Firmenauftritt im Internet hinausdenkt. Kommunikationskonzepte brauchen Zeit und Kundennähe – der Grund dafür, dass Silvia Wilsch-Herold inzwischen in der Regel projektbezogen als feste freie Mitarbeiterin für Unternehmen arbeitet. Was sind die Kundenbedürfnisse, wie sind die Kundenstrukturen und wo liegt der Wettbewerbsbenchmark. Kreative Beratung versucht  zunächst zu klären was verändert werden soll und was herausgearbeitet werden muss, um klare Profilierungsmerkmale der Marke sichtbar machen zu können. In einem so gestalteten gemeinsamen Prozess entstehen neue Ideen, die dann durch Wort und Bild Gestalt annehmen und als Marke Persönlichkeit und Charakter zum Ausdruck bringen können. Die Markenbotschaft braucht ihr Publikum und hier fängt der Dialog mit dem Kunden an.

Kreativität zeigt sich vor allem auch in der Art wie Unternehmen auf ihre Kunden zugehen und reagieren – in einem offenen und spannenden Dialog. Dieser Dialog schafft die enge Verbindung zwischen Unternehmen und Kunden und ist ein kontinuierlicher Prozess, der einen Anfang hat aber kein Ende.

Das Web 2.0 bedient genau diesen Bereich und hat den Kunden längst aus der Rolle des passiven Konsumenten befreit. Er ist nicht mehr nur Empfänger von Werbebotschaften, sondern aktives Mitglied der Web-Community.  Er tauscht Informationen und Meinungen aus, er bewertet und empfiehlt. Als emanzipierter User muss er dort gesehen werden, wo er steht: Im Mittelpunkt!
Dazu ist ein Wechsel des Blickwinkels notwendig. Wer versucht, mit den Augen des Kunden zu sehen, wird spüren was der Kunde will, wird  ihn mit einbeziehen, ihn fragen. Reine Werbebotschaften funktionieren nicht mehr. Die Kunden erwarten ehrliche Informationen über die Produkte und das Unternehmen, das dahinter steht. Dieser offene Dialog schafft auch die Basis, sensibel mit Kritik umzugehen und das als Form der eigenen Weiterentwicklung zu sehen.

Damit sind strategische Entscheidungen angesprochen, die auch nach innen gerichtet ihre Wirkung zeigen müssen. Wer sich im Internet als kundenorientiertes Unternehmen präsentiert, muss dieses Versprechen auch außerhalb des Internets halten können. Kunden müssen auf allen Kommunikationskanälen ernst genommen werden, Kundenorientierung hört nicht bei der Freischaltung einer Kundenhotline auf.

Aktive Kunden binden sich
Der aktive Kunde gestaltet selbst. Im Fashionbereich wird dieses Mittel der Kundenbindung schon genutzt. Der Kunde designed, stellt Outfits zusammen und bewertet Modelle junger Designer. Die Nähe zum Unternehmen ist hergestellt, eine starke Identifikation findet statt.
Beinahe täglich scheint das Web dafür neue Möglichkeiten zu bieten, Trends entwickeln sich schnell und das verlangt eine permanente Marktbeobachtung. Kreative Beratung muss nun den notwendigen Dialog darüber anregen, welche Entwicklungen ein Unternehmen mitgehen möchte und wie auch die Mitarbeiter in den Prozess aktiv mit einbezogen werden können.

Kommunikation auf Augenhöhe
Ein langer Prozess ist beschrieben, ihn in die Wege zu leiten erfordert eine gründliche Planung der übergreifenden Kommunikationskanäle auf allen Ebenen.
Zum Selbstverständnis von Silvia Wilsch-Herold gehört es, als verlässlicher Partner, der als Teil des Unternehmens emotionale Identifikation und distanzierte Analyse miteinander verbindet, Kommunikation auf Augenhöhe zu initiieren. Qualität lässt sich planen, mit fundierten Konzepten und einem Netzwerk aus starken, kompetenten Persönlichkeiten, die in ihren Bereichen das Beste zu leiten bereit sind, mit Begeisterung und dem realistischen Blick auf die Kosten. Beste Voraussetzungen für gelingende Projekte und deren Realisierung.

Kreativität fängt mit Zuhören an, nicht mit dem Layout

Kreativität fängt mit Zuhören an, nicht mit dem Layout
Was sind die Kundenbedürfnisse, wie sind die Kundenstrukturen und wo liegt der Wettbewerbsbenchmark. Kreative Beratung versucht  zunächst zu klären was verändert werden soll und was herausgearbeitet werden muss, um klare Profilierungsmerkmale der Marke sichtbar machen zu können. In einem so gestalteten gemeinsamen Prozess entstehen neue Ideen, die dann durch Wort und Bild Gestalt annehmen und als Marke Persönlichkeit und Charakter zum Ausdruck bringen können. Die Markenbotschaft braucht ihr Publikum und hier fängt der Dialog mit dem Kunden an.

Dialog hat einen Anfang aber kein Ende
Kreativität zeigt sich vor allem auch in der Art wie Unternehmen auf ihre Kunden zugehen und reagieren – in einem offenen und spannenden Dialog. Dieser Dialog schafft die enge Verbindung zwischen Unternehmen und Kunden und ist ein kontinuierlicher Prozess, der einen Anfang hat aber kein Ende.
Das Web 2.0 bedient genau diesen Bereich und hat den Kunden längst aus der Rolle des passiven Konsumenten befreit. Er ist nicht mehr nur Empfänger von Werbebotschaften, sondern aktives Mitglied der Web-Community.  Er tauscht Informationen und Meinungen aus, er bewertet und empfiehlt. Als emanzipierter User muss er dort gesehen werden, wo er steht: Im Mittelpunkt!
Dazu ist ein Wechsel des Blickwinkels notwendig. Wer versucht, mit den Augen des Kunden zu sehen, wird spüren was der Kunde will, wird  ihn mit einbeziehen, ihn fragen. Reine Werbebotschaften funktionieren nicht mehr. Die Kunden erwarten ehrliche Informationen über die Produkte und das Unternehmen, das dahinter steht. Dieser offene Dialog schafft auch die Basis, sensibel mit Kritik umzugehen und das als Form der eigenen Weiterentwicklung zu sehen.
Damit sind strategische Entscheidungen angesprochen, die auch nach innen gerichtet ihre Wirkung zeigen müssen. Wer sich im Internet als kundenorientiertes Unternehmen präsentiert, muss dieses Versprechen auch außerhalb des Internets halten können. Kunden müssen auf allen Kommunikationskanälen ernst genommen werden, Kundenorientierung hört nicht bei der Freischaltung einer Kundenhotline auf.

Aktive Kunden binden sich
Der aktive Kunde gestaltet selbst. Im Fashionbereich wird dieses Mittel der Kundenbindung schon genutzt. Der Kunde designed, stellt Outfits zusammen und bewertet Modelle junger Designer. Die Nähe zum Unternehmen ist hergestellt, eine starke Identifikation findet statt.
Beinahe täglich scheint das Web dafür neue Möglichkeiten zu bieten, Trends entwickeln sich schnell und das verlangt eine permanente Marktbeobachtung. Kreative Beratung muss nun den notwendigen Dialog darüber anregen, welche Entwicklungen ein Unternehmen mitgehen möchte und wie auch die Mitarbeiter in den Prozess aktiv mit einbezogen werden können.

Kommunikation auf Augenhöhe
Ein langer Prozess ist beschrieben, ihn in die Wege zu leiten erfordert eine gründliche Planung der übergreifenden Kommunikationskanäle auf allen Ebenen.
Zum Selbstverständnis von Silvia Wilsch-Herold gehört es, als verlässlicher Partner, der als Teil des Unternehmens emotionale Identifikation und distanzierte Analyse miteinander verbindet, Kommunikation auf Augenhöhe zu initiieren. Qualität lässt sich planen, mit fundierten Konzepten und einem Netzwerk aus starken, kompetenten Persönlichkeiten, die in ihren Bereichen das Beste zu leiten bereit sind, mit Begeisterung und dem realistischen Blick auf die Kosten. Beste Voraussetzungen für gelingende Projekte und deren Realisierung.

 Hans Fischer, Teller (Irdenware)

Hans Fischer, Teller (Irdenware)

Hans Fischer, Schüssel und Becher (Irdenware)

Hans Fischer, Kanne und Becher (Irdenware)

Richard Batterham, Teller (Steinzeug)

Richard Batterham, Teller und Kannen (Steinzeug)

Georg Schwarzbach, Teller (Fayence)

Christine Wagner, Schale (Steinzeug)

Christine Wagner, Teller (Steinzeug, Einlegetechnik)

Mizuno Hanjirô, Schalen (Sansai-Glasur)

Johannes Peters, Teller, Schale und Espressotasse

Sandy Brown, Teller (Steinzeug)